loosely assembled / assemblages souples
Design graphique : obscurcissement et renégociation Série de conférences + lancement du numéro 141 de C Magazine - 28, 29, 30 mars
« Étant donné que l’on se méprend souvent sur le design graphique […] nous tentons d’éviter certaines des questions angoissantes de notre milieu, telles que : Que peut faire le design (afin de rendre les choses "meilleures")? Comment le design peut-il résoudre nos problèmes? […] En bref, cet enjeu est une tentative de demander honnêtement : que fait vraiment le design? Comment le design est-il mêlé au pouvoir et comment manifeste-t-il ce qu’il impose? »
- Chris Lee et Ali Shamas Qadeer
Dirigé et édité par les artistes de l’exposition Assemblages Souples Cycle 1, Chris Lee et Ali Shamas Qadeer, le numéro 141 aborde le design graphique en tant que « pratique visuelle qui donne forme au pouvoir et façonne les méthodes de savoir. » Afin de fêter le lancement de ce numéro, nous avons assemblé une série de conférences et d’ateliers qui examinent les manières dont le design graphique est utilisé : afin de miner et/ou maintenir les récits de pouvoir coloniaux et capitalistes, créer et/ou démanteler des communautés, valider et/ou rejeter certains savoirs et certaines informations.
Présentée conjointement par SBC galerie d’art contemporain et C Magazine, Design graphique : obscurcissement et renégociation vise à amplifier, pousser, provoquer et remettre en cause les thèmes communs du numéro 141 de C Magazine et du programme commissarial actuel de SBC, Assemblages souples.
Télécharger l'affiche
JEUDI:
--------
18 h 30 – 19 h 30 - Michèle Champagne - À propos de Design Canada
« De quoi est-il question quand on parle du Canada moderne? De hockey. De multiculturalisme. De paysages. De villes internationales. D’humanitaires. Et, par-dessus tout, de gens aimables. Le documentaire Design Canada de Greg Durrell traite de ces sujets et du rôle joué par le design graphique dans leur formation. Mais le film n’est pas que ça; il s’agit également d’un regard fascinant, quoiqu’involontaire, sur un monde où le projet colonial canadien est à la fois dissimulé et à la vue de tous. » Michèle Champagne propose un parcours à travers sa critique de Design Canada (2018) de Greg Durrell, publiée dans le numéro 141. Le long métrage documentaire de Durrell déborde d’histoires inédites, en plus d’être un spécimen des fictions coloniales dominantes — enjolivé de récits progressistes, de visions modernes et de joyeuses mélodies.
Michèle Champagne est une designer qui circule entre la recherche visuelle, la direction artistique et le design d'édition à travers les médias. Après une maîtrise à l'Institut Sandberg à Amsterdam en 2011, elle est reconnue pour ses collaborations avec Artexte, Droog, Metahaven, Penguin Random House Canada, Institut Strelka et VPRO, un diffuseur public néerlandais.
19 h 30 – 20 h 30 - Chris Lee et Ali Shamas Qadeer - Conception des économies scripturales
Les designers et enseignants Chris Lee et Ali Shamas Qadeer discuteront de l’univers du document : du formulaire bureaucratique en tant qu’objet graphique, et des autres objets semblables qui peuplent ce que la théoricienne Lisa Gitelman appelle l’économie scripturale. La recherche de Gitelman examine comment les formulaires imprimés et reproductibles (formulaires d’admission médicale, d’application, etc.) sont au cœur de la création culturelle, de la production du savoir et de la réification de l’information. Quelle agentivité/subjectivité les designers ont-ils dans la création du document en tant que genre du design?
Chris Lee est un concepteur graphique et enseignant établi à Buffalo et à Toronto. Il est diplômé de OCADU (Toronto) et du Sandberg Instituut (Amsterdam), et a travaillé pour The Walrus Magazine, Metahaven et Bruce Mau Design. Sa recherche explore l’enchevêtrement du design au pouvoir, aux normes qui définissent le standard et au concept de légitimité. Chris est professeur adjoint à l’Université de Buffalo SUNY et membre du comité de programmation à la Gendai Gallery et à Squeaky Wheel. Il est actuellement coéditeur invité du numéro 141 de C Magazine sur le thème « Graphic Design ».
Ali Shamas Qadeer est un concepteur graphique et enseignant établi à Toronto. Il travaille sur le web, en impression, ainsi que sur le recoupement de ces deux pratiques. Après avoir complété un baccalauréat en études religieuses à l’Université McGill, il a développé une pratique indépendante de design à New York, puis a complété un MFA au Rhode Island School of Design en 2014. Son travail est axé sur la conception algorithmique de formes, la conception interactive et le design graphique en tant que discipline des sciences humaines. Depuis son retour au Canada en 2013, Ali a joint la faculté de OCADU, où il est professeur adjoint aux programmes de design graphique et de design industriel.
20 h 00 – 20 h 30 - Discussion dirigée par Chris + Ali, avec artistes invité.es
Joignez-vous à Lee, Qadeer et aux invité.es pour une discussion informelle suivie d’une réception
VENDREDI:
------------
18 h 00 – 19 h 00 - Sébastien Aubin - Tout au pied de la lettre, remettre en cause les intentions
Devrait-on percevoir les caractères syllabiques cris comme une collaboration entre colonisateurs/envahisseurs, ou comme quelque chose qui nous a été dérobé et que nous réclamons à présent? Comment les traditions orales autochtones sont-elles prises au pied de la lettre, et quand et par qui sont-elles remises en cause? Inspirée par et développée autour d’un texte par Joi Arcand et Dre Winona Wheeler dans C Magazine Issue 141, la conférence d’Aubin abordera sa création récente d’une police d’écriture crie Open Source, ainsi que l’historique complexe de sa famille avec les caractères syllabiques cris.
Sébastien Aubin est designer autochtone en résidence à la School of Art à l’Université du Manitoba. À travers ce programme, il a produit un corpus créatif et documentaire visant à approfondir la compréhension du design et des formes graphiques. Ayant travaillé pour certains des studios de design les plus prestigieux au Canada, Sébastien est présentement un graphiste indépendant basé à Montréal. Il est membre fondateur du collectif ITWÉ, voué à la recherche, à la création et à l'éducation des publics en matière de culture numérique autochtone. Il fait également partie du collectif AM, qui crée des œuvres axées sur l’imaginaire afin de susciter un dialogue sur des sujets liés à la vie et aux émotions quotidiennes. Il est un fier membre de la Nation crie Opaskwayak au Manitoba.
19 h 15 – 20 h 15 - Kalpana Subramanian - Visions enchevêtrées : naissance d’une pédagogie de design radicale en Inde
L’artiste et cinéaste Kalpana Subramanian revisitera les manières dont les forces enchevêtrées du Bauhaus allemand et de l’anticolonialisme du début du 20e siècle en Inde ont pu agir sur la mise en place de la première école de design du pays suivant son indépendance. Le patrimoine de la fondation du National Institute of Design (NID) d’Ahmedabad raconte la fusion de divers modernismes ayant permis de former une pédagogie de design radicale en Inde. Basée sur le légendaire India Report (1958) de Charles et Ray Eames, NID témoigne d’une vision transculturelle humaniste du design qui est peut-être plus pertinente aujourd’hui qu’elle ne l’a jamais été.
Kalpana Subramanian est une artiste-cinéaste et candidate au doctorat du Department of Media Study à SUNY Buffalo. Sa recherche, axée sur l’esthétique du cinéma expérimental et des médias, emploie un cadre de recherche interdisciplinaire et transculturel. Ses courts métrages ont été présentés dans des festivals de films à travers le monde et ont remporté plusieurs distinctions. Elle était chercheuse invitée Fulbright au Brakhage Center de l’Université du Colorado Boulder en 2015-2016. Subramanian enseigne en cinéma, médias et communication à des étudiants de premier cycle en Inde et aux États-Unis depuis 2006. Elle est diplômée de la National Institute of Design, à Ahmedabad.
20 h 15 – 20 h 45 Discussion dirigée par Chris + Ali, avec artistes invité.es
Joignez-vous à Lee, Qadeer et aux invité.es pour une discussion informelle suivie d’une réception
20 h 30 – 22 h 00 C MAGAZINE - Lancement du numéro 141 + réception
Joignez-vous à SBC, C Magazine et aux artistes invité.es afin de fêter le lancement du numéro 141. Des exemplaires du magazine seront disponibles à l’achat.
SAMEDI:
---------
13 h 00 – 15 h 00 ATELIER - Lucas LaRochelle - Syllabus de/pour sentiments queer
« Ce qui est épuisant de la vie queer c’est qu’on doit constamment l’inventer. Il existe si peu de conventions sur lesquelles s’appuyer. En même temps, il est aussi vraiment excitant d’imaginer que l’on pourrait être en train d’inventer quelque chose qui fonctionnera mieux que les formes d’efficacité que nous considérons normatives. »
- Lauren Berlant, On Citizenship and Optimism
Pour cet atelier, LaRochelle s’inspirera des discussions de Qadeer et de Lee à propos du design et du pouvoir, ainsi que des interrogations des artistes du premier cycle d’Assemblages souples, Collective Question, à propos du Tolstoy College. Le projet Queering the Map de LaRochelle est né d’un désir de placer l’ « expérience » queer à égalité avec la « théorie » et l’ « histoire », afin de donner plus de poids aux manières dont la vie queer est formée et informe également la production d’espaces, tout en travaillant à déstabiliser la voix académique et d’autorité.
Explorant plus profondément les intérêts du Tolstoy College en matière d’ « expérience, d’émotions et de sentiments subjectifs », cet atelier invitera les personnes participantes à utiliser le contenu de Queering the Map, une vaste archive d’expérience queer générée par la communauté, afin de créer leurs propres syllabus expérimentaux de/pour sentiments queer. À travers des conversations et des designs collectifs, ces syllabus seront publiés sous forme d’affiches accessibles pour impression sur place et hors site après l’atelier, et affichées dans l’espace galerie. Ces affiches seront également archivées dans l’INDEX, une plateforme web créée dans le cadre de l’exposition Assemblages Souples.
Le design multidisciplinaire et la recherche de Lucas LaRochelle examinent queerness, la technologie, et l’architecture. La pratique de LaRochelle inclut le design graphique, les médias numériques, la conception de costumes et la technologie portable. LaRochelle se voue à utiliser son travail comme critique de la culture contemporaine et afin d’explorer des alternatives tangibles. LaRochelle est à l’origine de Queering the Map, un projet de recartographie généré par la communauté qui archive des moments, des souvenirs et des histoires queer en relation avec l’espace physique. LaRochelle a donné des conférences et dirigé des ateliers à Montréal (magazine Échelles, A School A Park, QueerTech, The Ethnography Lab, Montréal Design Club), New York (Theorizing the Web), Los Angeles (UCLA), Amsterdam (Hackers and Deisgners), Londres (Somerset House), Lima (Scotiabank Digital Factory Perú), Porto Rico (École d’architecture de l’Université de Porto Rico), et Zurich (festival Otherwise). Queering the Map a obtenu une mention honorable à Prix Ars Electronica 2018, et était en présélection pour le Lumen Prize en arts numériques et pour les Kantar Information is Beautiful Awards.
LOOSELY ASSEMBLED / ASSEMBLAGES SOUPLES
CYCLE 1 : COLLECTIVE QUESTION
FEB 15 - APR 15 2019
Organized by Danielle St-Amour
Hosted by SBC Gallery
Exhibition design by Collective Question, in collaboration with Ali Shamas Qadeer
INDEX and additional design by Ali Shamas Qadeer
Build and design assistance by Mathieu Lambert
- - - - -
SBC is pleased to announce the opening of the multi-part exhibition, LOOSELY ASSEMBLED, organized by Danielle St-Amour. LOOSELY ASSEMBLED will examine the role of publishing in pedagogical, collective and radical spaces. The exhibition will unfold in four cycles between February and August 2019. The first cycle of the exhibition is organized by Collective Question, a working group comprised of Julie Niemi, Steven Chodoriwsky, and Christopher Lee, in collaboration with graphic designer Ali Shamas Qadeer.
Collective Question (CQ) investigates themes of radical pedagogy and the role of the syllabus within educational spaces. These lines of inquiry emerge from their archival research on Tolstoy College, an anarchist educational community active at the University at Buffalo at the State University of New York (SUNY Buffalo) between 1968 and 1985. Tolstoy was one of a number of experimental colleges founded by SUNY Buffalo in an attempt to appeal and connect to the radical youth movements of the 1960s, a project headed by then-President of the University, Martin Meyerson. Tolstoy College’s faculty members, including Charles Haynie and Charles “Chip” Planck, organized the college on a pacifist-anarchist platform, channelling Russian author Leo Tolstoy’s essays on education and his questions on “How to live?” and “What to live for?”
Focussing on expressions of Emotion and Feeling, Tolstoy College embedded and centered the personal and subjective experience of faculty and students in both the content and the infrastructure of its teachings. In this space, the syllabus was positioned both as the aspirational outline for pedagogical experiment, as well as an agreement of sorts with the bureaucratic university that simultaneously engaged and critiqued the host institution and its actions.
Rooted in these notions, CQ views the syllabus as a utopian form of publication that acts as many things: a contract, a shroud, a plan, a lie, a projection, a deflection, a script, and a document. For LOOSELY ASSEMBLED, CQ have composed a syllabus that positions both the gallery environment and the exhibition’s design as its elements. Objects such as brooms, chairs, tables, shelves, and so on become elements of this syllabus, alongside site-specific furniture and improvised construction within the gallery space. Each element of the syllabus has been chosen or created with an imperative to disrupt, provoke and encourage engagement with the the site and its materials, while facilitating the three primary imperatives of LOOSELY ASSEMBLED’s programming: Archiving, Making, and Circulating.
As infrastructure, CQ’s syllabus will be in continuous use by invited artists throughout the following three cycles of LOOSELY ASSEMBLED. The site will actively archive the materials and documents that are produced by each cycle. These materials will be made available in the INDEX, a web platform conceived and designed by Ali Shamas Qadeer to document, reflect upon, and critically engage with the work undertaken throughout LOOSELY ASSEMBLED.
_______
ALI SHAMAS QADEER is a graphic designer and educator based in Toronto. He works in web, print, as well as web and print. After completing a BA in philosophy and religious studies at McGill University, he developed an independent design practice in New York City before returning to school to complete an MFA at the Rhode Island School of Design in 2014. His work focuses on algorithmic form-making, interaction design, and the possibility of graphic design to operate as a new discipline within the humanities. After returning to Canada in 2013, Ali joined the faculty of OCADU where he is an Assistant Professor in the graphic and industrial design programs.
http://work.iamasq.ca/
JULIE NIEMI is a curator, writer, and editor currently based in Milwaukee, Wisconsin. She is an Assistant Curator at the John Michael Kohler Arts Center (JMKAC) in Sheboygan, Wisconsin. She received an M.A. from the Center for Curatorial Studies, Bard College, where she was commissioning editor of aCCeSsions. From 2013–2015, she was co-founder and editor of VIA Publication. Her writing has appeared in Frieze, Temporary Art Review, CAS, and Art21 Magazine.
Julieniemi.com
CHRIS LEE is a graphic designer and educator based Buffalo, NY, and Toronto, ON. He is a graduate of OCADU (Toronto) and the Sandberg Instituut (Amsterdam), and has worked for The Walrus Magazine, Metahaven and Bruce Mau Design. Chris’ research explores graphic design’s entanglement with power, standards, and legitimacy. Chris is an Assistant Professor at the University at Buffalo SUNY, and a member of the programming committee of Gendai Gallery, and Squeaky Wheel. He is currently co-guest-editing issue 141 of C magazine on the theme of “Graphic Design.”
Cairolexicon.com
STEVEN CHODORIWSKY is a designer, artist, writer and educator based in Los Angeles. His research-based practice employs a diverse range of media including installation, performance, and audio-visual artifacts. Chodoriwsky teaches at Cal Poly Pomona in the Departments of Architecture and Landscape Architecture, as well as at Woodbury University. As an artist, he has held research positions at the Jan van Eyck Academie, Maastricht, and at the Center for Contemporary Art, Kitakyushu. He has presented and performed work at international venues including, among others, the Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto, de Appel Arts Centre, Amsterdam, and the Suzuki Company of Toga International Theatre Festival, Japan.
e-d-i-t-s.info
- - - - -
The Belgo Building and SBC Gallery of Contemporary Art are wheelchair accessible. There is one wheelchair accessible, gender-neutral bathroom on SBC’s floor. Folding chairs are available on site.
To learn more about our accessibility policy please see our website. To bring forward any other accessibility needs, requests or questions please contact the gallery by phone at 514.861.9992 or by email at info@sbcgallery.ca.